ART ROTTERDAM 2020

Michiel van Bakel plaatst de mens en zijn omgeving centraal in zijn kunstwerken. Zijn sculpturen, films, foto’s en multimedia-installaties worden gekenmerkt door een uitgesproken technische benadering. Zo gebruikt hij experimentele video- en animatietechnieken om een bevroren moment in tijd en ruimte vanuit verschillende ruimtelijke perspectieven te tonen.

Wout Berger introduceerde binnen de hedendaagse kunst een aantal formele, stilistische en inhoudelijke innovaties, die hun oorsprong vonden in zijn fascinatie voor de fotografische techniek: hij maakte gebruik van de technische camera, koos voor buitengewoon hoge standpunten en was een van de eerste fotografen in Nederland die zich specialiseerde in het zelf vervaardigen van kleurenafdrukken.

Saskia Boelsums werd geboren in Nederland en groeide op in Iran en Curaçao. Terug in Nederland studeerde ze aan de Minerva in Groningen, waar ze afstudeerde in ruimtelijke en grafische vormgeving. Sinds 2013 richt ze zich volledig op fotografie en heeft ze een groot aantal nominaties en prijzen ontvangen. Saskia Boelsums is tevens kunstenaar van het jaar 2020.

Rob Buelens reflecteert in zijn werk op de menselijke natuur. Zijn wonderlijke, verfijnde maquettes en sculpturen verkennen typisch menselijke verlangens, fixaties, en groepsdynamieken.

Noor Damen verheft in haar werk het alledaagse tot iets buitengewoons; een tak, algen en een patroon van gegroeid zeewier vormen de basis voor foto’s waarin de schoonheid van deze doodgewone, dagelijkse dingen wordt getoond. 

Anna Lange studeerde aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te 's-Hertogenbosch en het Sandberg Instituut in Amsterdam. Het verkennen van nieuwe vergezichten is een sleutelbegrip in al haar zelf geïnitieerde projecten. Zij infiltreerde in het Nederlandse Leger gedurende de Bosnische oorlog; was de eerste en enige Poëtisch Adviseur op het Ministerie van Cultuur in Den Haag; ze leverde haar Meesterstuk in een uitgebreide ‘topofonie’ in film, fotografie en neon, terwijl zij in de vorm van essays correspondeerde met meester Anselm Kiefer; als executeur-testamentair van een oud boeren echtpaar begon ze het project Sideway Scenery en werkte o.a aan de trailer van White Mare.

Margriet Smulders staat bekend om haar bijzondere fotografische bloemstillevens. Geïnspireerd door Nederlandse stillevens uit de zeventiende eeuw, begon ze in 2000 met het maken van geënsceneerde ‘bloemportretten’. In grote spiegelbakken creëert Smulders composities van weldadige bloemen, soepel vallende stoffen, kronkelig glaswerk, water en inkt.

Mary A Waters kreeg al op jonge leeftijd interesse in de schilderkunst uit de Gouden Eeuw. Ze volgde een opleiding aan het College of Art Limerick en studeerde hier in 1981 af. Tot 1990 deed ze onderzoek naar 16e- eeuwse Venetiaanse en 17e-eeuwse Nederlandse schilderkunst. Waters schildert enkel- en dubbelportretten en stillevens met olieverf op linnen.

Hans de Wit staat bekend om zijn monumentale tekeningen van complexe verbeeldingswerelden. In pastel, potlood en houtskool creëert hij dystopische werelden waarin de wetten van zwaartekracht, tijd en ruimte niet gelden. Door zijn gebruik van perspectief, de atmosferische werking van licht, de plastische weergave van driedimensionale objecten en het grote formaat wordt de toeschouwer een mysterieuze, maar uiterst gedetailleerde omgeving ingezogen.

Hans Withoos is gefascineerd door schoonheid in al haar aspecten: de schoonheid van het drama, van het lichaam en het licht, en de schoonheid van het lijden. De fotografie van Hans Withoos speelt zich af in een wereld van overvloed en gekunsteldheid, die hinten naar decadentie. Het is een wereld die tegelijkertijd vreemd en vertrouwd is. De figuren in zijn beelden worden archetypes, die de toeschouwer een gevoel van vervreemding geven. Zijn werk is gelaagd, met zorgvuldig in scène gezette beelden en een idiosyncratische esthetiek. Sommige beelden roepen emoties op, zoals lijden, sensualiteit en beklemming; andere zijn dan weer ontdaan van elke emotie.